в Черном зале Центра им. Вс. Мейерхольда (4-й этаж)

25 февраля, 19.00

«Двое бедных румын, говорящих по-польски»

Текст Дороты Масловской

...Язык пьесы представляет собой смесь разговорного языка, телевизионных штампов и молодежного сленга, что создает невероятно комический эффект, позволяющий зрителю заглянуть вглубь психики обыкновенного поляка, чье мировоззрение сформировано под влиянием телевидения и церкви.

«Тирамису»

Текст Иоанны Овсянко

...Театральное ток-шоу и социальная исповедальня «в одном флаконе».

26 февраля, 19.00

«Абсент»

Текст Магды Фертач

...Семейный микрокосмос глазами дочери, которая в день свадьбы кончает с собой. Она возвращается как дух, чтобы понять причины своего жизненного фиаско.

«Песочница»

Текст Михала Вальчака

...Творчество Вальчака выделяется приверженностью к поэтической форме. Его не интересует документальный театр. Пьесы Вальчака полны метафор, а не подлинных фактов.

Читки пройдут в режиссуре студентов и выпускников Школы-студии МХТ (педагоги Виктор Рыжаков, Роман Козак, Дмитрий Брусникин): Михаил Овчинников, Михаил Рахлин, Андрей Казаков. В ролях студенты Школы-студии МХТ.

26 февраля, сразу после читок, состоится обсуждение пьес с участием приглашенных из Польши авторов (Магда Фертач и Михал Вальчак).

Вход свободный, по приглашениям.

Заказ приглашений по тел.: (495) 363-1079, rudnev@meyerhold.ru

http://kulturapolshi.ru

Иоанна Овсянко (1974 г. р.)

Автор пока еще только одной пьесы, пользующейся огромным успехом. «Тирамису» (2005) – театральное ток-шоу и социальная исповедальня «в одном флаконе». Овсянко написала ее в варшавской «Лаборатории драмы», основываясь (как и многие другие авторы новой волны) на собственном опыте. После окончания Главной торговой школы в Варшаве она попала в специализированное агентство, продающее места для рекламы в СМИ, где три года занимала две должности: медиапланера и байера. Работала с большими компаниями, рекламировала, в частности, косметику, обувь, страховки. Уволилась через три года с пошатнувшимся здоровьем и надорванной психикой. «Тирамису» была формой реакции на работу в рекламе и одновременно попыткой показать механизмы, с помощью которых агентства манипулируют сознанием масс. Дебютная пьеса Овсянко – одна из немногих современных польских пьес, имевших коммерческий успех. Поставленная в частном театре «Студио Буффо» в Варшаве весной 2005 года, она в течение первых четырех сезонов была сыграна более 200 раз и оставалась в репертуаре вплоть до 2009 года.

Дорота Масловска (1983 г. р.)

Одна из самых выдающихся писательниц нового поколения, автор бестселлеров, описывающих новую польскую реальность в условиях капитализма и свободного рынка. Она хорошо знает язык СМИ, поп-культуры и рекламы, который открыто высмеивает и деконструирует. Масловская дебютировала романом «Польско-русская война под красно-белым флагом» (2003), когда ей было 19 лет. Под внешним слоем – повествованием о приключениях парня по прозвищу Сильный с разными девушками – скрывается критика массовой культуры и национальных стереотипов. Свою первую пьесу «Двое бедных румын, говорящих по-польски» (2006) Масловская написала по заказу театра «ТР Варшава». Как и в других ее произведениях, язык пьесы представляет собой смесь разговорного языка, телевизионных штампов и молодежного сленга, что создает невероятно комический эффект, позволяющий зрителю заглянуть вглубь психики обыкновенного поляка, чье мировоззрение сформировано под влиянием телевидения и церкви. По романам Масловской неоднократно ставились спектакли; в 2009 году кинорежиссером Ксаверием Жулавским была экранизована «Польско-русская война…» – фильм получил Серебряного льва на фестивале польских художественных фильмов в Гдыне. В «ТР Варшава» пьесу «Двое румын…» поставил Пшемыслав Войцешек (2006), а пьесу «У нас все хорошо» – Гжегож Яжина (2009).

Магдалена Фертач (1975 г. р.)

Как и многие другие авторы, дебютировавшие после 2000 года, в театр пришла из журналистики. Первые свои шаги сделала на занятиях у Тадеуша Слободзянека в «Collegium Civitas» в Варшаве. Работы Фертач были настолько многообещающими, что в 2004 году Слободзянек пригласил ее в «Лабораторию драмы», где и были созданы пьесы «Пыль» (2004) и «Абсент» (2005). В первой из них рождение ребенка, вместо того? чтобы скрепить семью, разрушает союз двух молодых героев, обнажая их инфантильность. Об отсутствии любви в семье идет речь в пьесе «Абсент». Тут семейный микрокосмос мы видим глазами дочери, которая в день свадьбы кончает с собой и возвращается уже как дух, чтобы понять причины своего жизненного фиаско. Обе пьесы говорят о кризисе семьи: отсутствие во взаимоотношениях любви становится источником страданий и смерти. Третья драма Фертач «Trash story, или Искусство (не) помнить» (театр «Атенеум», Варшава, 2008) посвящена теме семьи в контексте истории XX века. Написанная в романтическом духе, она поднимает проблемы, связанные с памятью и прошлым. Пьеса в 2008 году отмечена наградой на фестивале в Гдыне.

Михал Вальчак (1979 г. р.)

Представитель жанра поэтической драмы. В его пьесах говорят человеческим языком собаки, автобусы и целые города. Пьесы начал писать на первом курсе режиссерского отделения Варшавской театральной академии. Интерес вызвала уже первая его пьеса «Песочница», победившая в конкурсе «Мы на пороге нового века» (2001). Следующая пьеса «Путешествие внутрь комнаты» в 2002 году получила награду зрительских симпатий на конкурсе «Смелый Радом», а год спустя была отмечена на конкурсе варшавской ассоциации «Драма». Вальчак был назван «новым талантом в драматургии», на него посыпались предложения от режиссеров и переводчиков. В 2003 году две его пьесы поставили известные варшавские театры: «Народовы» и «Впулчесны». На фоне других авторов новой волны творчество Вальчака выделяется приверженностью к поэтической форме. Его не интересует документальный театр. Пьесы Вальчака полны метафор, а не подлинных фактов. К примеру, дебютантская «Песочница», в которой двое взрослых людей играют в песочнице, как дети, – метафора союза между мужчиной и женщиной, который рождается, переживает апогей и умирает. В пьесе «Река» (2003) в одном городке внезапно пересыхает река, что решительно меняет жизнь горожан. В «Путешествии внутрь комнаты» действие происходит одновременно в реальности и в мире иллюзий. Лейтмотив творчества Вальчака – незрелость взрослых людей. Характерна одноактовая пьеса «Первый раз» (2006), в которой Вальчак описывает страх двух молодых людей перед первым сексуальным контактом. Они не согрешить боятся и не нежелательной беременности, а того, что их чувства не совпадут с образом любви, который пропагандирует поп-культура. Об эмоционально убогом поколении идет речь в комедии «Бедный я, сука и ее кореш» (2009). В формальном плане Вальчак пользуется театральной условностью, вводя символические фигуры и ожившие предметы. Этот прием он применяет и в пьесах для театра кукол. Это философские, полные юмора сказки, в которых поднимаются серьезные темы. Самым большим достижением Вальчака на сегодняшний день стал проект [mede:a], реализованный совместно с Гжегожем Яжиной в венском «Бургтеатре» на сцене «Казино». В соавторстве с режиссером драматург написал современную версию греческого мифа, в котором Медея – грузинка, а ее муж Ясон – австрийский бизнесмен, занимающийся нефтяным бизнесом на Кавказе. Спектакль о сегодняшних национальных и культурных предрассудках, определяющих отношение к эмигрантам, имел громкий успех и получил в 2007 году главную австрийскую театральную награду – премию им. Нестроя.

Использованы материалы издания:

Антология современной польской драматургии. М.: Новое литературное обозрение, 2010.