Спектакль камерный. Действие происходит на практически пустой сцене. Кроме театральных прожекторов, кажется, по количеству персонажей и табурета ничего нет. На табурете на протяжении всего действия чуть торжественно, как это обычно запечатлено на старых фотографиях, сидит человек. Это образ погибшего на фронте главы дома. И неважно, фотографию ли на стене или память в сердце имели в виду постановщики. Но и пластически и смыслово этот образ важен для спектакля как некая стержневая точка.

История проста и несколько сказочна. Солдат и отличный механик ищет своего одиннадцатилетнего сына. Лишившийся матери ребенок решил идти к отцу пешком прямо до самой Германии. Солдат забредает в дом, где живет вдова с тремя дочерьми, где и находит свое новое счастье. Чудесным образом и мальчик забредает туда же. Для эстетики спектакля очень важна эта сказочность, былинность сценической истории. Эта задача диктует и способ существования актеров на сцене. Они существуют очень подробно и достоверно. Подлинность, – главное достоинство спектакля, - достигается во многом речью, - изысканно-музыкальной, по-деревенски неторопливой. И эта манера придает особый вес каждому образу, даже детям. И, в то же время делает сценическое воплощение адекватным литературной основе. Отсечено все лишнее, даже эмоциональность. Никакой суеты, все просто, прозрачно. В результате не только каждый жест, но и устремленный в определенную точку взгляд, поворот головы обретает некий вес, значимость и зритель уже так фокусируется на происходящем, что не пропустит ни вздоха.

В спектакле, кстати, много смешного. Например, когда, выпуская клубы дыма, на сцене появляется трактор, вернее, листы металла, его изображающие. Ведь героиня хоть и баба, а трактором не только управляет, но и изобретает всякие приспособления для более эффективной его работы. А Солдат, стало быть, может любую технику починить. «Технические» платоновские диалоги здесь звучат уморительно.

В своих интервью Анастасия Имамова говорит о том, что режиссера в спектакле не должно быть много. Главное – творчески взбудоражить актеров. Однако «Житейское дело» - спектакль очень четко режиссерски простроенный, с хорошим актерским ансамблем. А работа исполнившей роль героини Ольги Калашниковой - так просто выдающаяся.

И еще одно неожиданное достоинство есть у спектакля «Житейское дело». Ведь практически все спектакли, показанные на нашем фестивале, уже имеют серьезную историю. «Буря» и «Неподвижные пассажиры» - проекты фестиваля Чеховского, «Соню» знает полмира. «Золотая Маска» номинировала спектакли «Возвращение» и «Рассказ о счастливой Москве». Премьера же «Житейского дела» в театральном Центре имени Всеволода Мейерхольда в Москве состоялась только в апреле этого года, стало быть, Воронежский Платоновский фестиваль этот спектакль как серьезное явление открыл первым.